东鲁散人谈诗（二）

东鲁散人

A


其实泥于物也没关系，要在泥泞中走动的声音和气息，嘶嘶的，像恐怖，像悲伤，像懊悔，像时间，等等。就能出现好的局势。

当河流把海带来了，外面就进入了内部。层层展开，即层层深入。读者和作者其实是相对航行。再在另一首诗歌中相逢。
我早就说过形式逻辑把人弄得简单了， 心理是极其复杂的，非逻辑的想法所占比重更多。

我总是从寻常生活一点切入，很多神秘而玄妙的东西不能有现实的一切理论来解答，这是哲学和诗的职责。

一缕晨曦，在我们心里产生的回想和回响绝对是不同的，就像任何一条河流都叫合情，任何一条血管都叫合理，总是那么流转迂回，再迂回流转，找到自己幽深的去处——大海，或大脑，或内心。

一旦钻出地面，种子就不是种子了，就是种子的光线，就像灯芯之灯焰，抓取时间和空间。

一定要有让你琢磨一会（停顿，反思，怀疑，惶惑。。。。）的因素存在，这诗歌才算完成一部分任务。

当某个分秒突然开口说：我不属于你。我会怎样悚然？你想过吗？尽管我们知道，所以时间都会流逝。我们是伤口形状的峡口。

我有意无意，一首诗歌中的某几句，我想让读者拒绝。这种拒绝甚或抵抗，我感到满足。

枝条伸展，阳光下降，二者在撕扯和交流。是的，我总是站在读者如我的角度考虑很多。不是说读者必须是我怎样怎样。而是让读者成为另一个我，能否走出另一条路。这样我就可以节约很多意象和文字，我这不算是懒惰吧。

让诗歌偏左或偏右一点 读者同过空白之处或距离和跳跃，悬而未决，矫正过来，很有意义。

感性和理性，是弓弦和弓的关系，诗句就是箭，嗖嗖射出去。一一中十环就麻烦了。要散落开。诗歌就成了。




B


怎么叫诗？这个问题一百个人有一百零一种说法。我认为诗歌就是让个人心理能够从集体无意识中游走出来，而且仍然是游走，就像矿石从矿脉里敲打下来。做成各种金属事物，这些事物有精美的饰物？更有朴素的铁轨 甚至上锈的铁轨。或者静静的大钟。

诗歌是一种探险。裹挟人的心灵去到危险未知的领地。比如有人说展面的问题，传统诗歌就是展面结构。比如艾青的 闻一多的。等等，那是在意识形态严压下的产物，成了一个饼，成了不必担心没有危险的意识形态的装饰物或谄媚物，但现代诗歌与现代纷杂多远的价值取向和质疑密不可分，也就是文本在断裂处产生的一种说法，断裂处也许不符合逻辑，但恰恰带来了非常的意义，这种断裂处，就像混凝土大桥中间的衔接缝隙，一种深处的伸缩的作用。不要怕裂缝，正是裂缝早就了大桥的稳固和长久。

海鸥那银白的单线条的飞翔如果没有大海和蓝天的衬托。这飞翔将豪无意义。所以简单的并不是唯一取向。更多是在叠加和交叉中，运用心理结果来反推一种稳定的又在人间不可能完全存在的现象。供自己或读者住进去。

能唱的诗歌，就像把树的叶子撸掉，只剩下光棍儿。没有枝和叶，以及穿过其中的风声和呼吸声。相反，现代诗不是从舌尖和喉咙吐出的，而是在心底流淌的，继续流淌，绝不通过舌尖和喉咙。进步说，能唱的诗歌就是气管，近乎直来直去。而现代诗是血管。弯曲，迂回。是探触深入全部身体。而后流淌出来。与读者对接。

要让思想和想象一起飞扬起来，当然我不是说弃绝现实性，而是要拖着尘土席卷而起。到高处去。必须到高处去。即使你再多生活气息，如果你不抬起翅膀。一是附庸谄媚。二是不能自拔。

什么叫真理？在概念或词语背后的东西多了去了，民族的，历史的，个人经验的，先验的，等等，从这些背后纷纭错杂中，剥离出所谓的真理？如果能，那你也就损伤了更多真理。因为角度不同经验不同对于感性认识层次不同，神话不需要理性，诗歌更是。如果 我有真理。我更愿意相信真善美。一位诗人说：世界由故事构成。我信这个。


C

夜深了，我听见你们的鼾声和睡姿和脸色。因而我看见夜晚的形状和颜色。星光通过窗子加以引导的注视。我看见风，在一首我们共同拥有的诗歌内部，沿着词语走动成为意象，来自天地之间的鼓励，它在跋涉，把我们带进带出时间。风，我们得到它的对应物词语时，它拥有了身份和抱负。我要做的就是，让它安顿在旅栈，让它去谱写自己的空间。让诗歌拥有自己的胸怀和智慧。我想以此时此地萌发的灵感惊醒你。

我已然修炼成了一个受虐狂。我领取诗歌给我的挫折，也甘饴它给我的痛苦。我的影子复印在所有词语上，成为句子，成为诗篇。我参与了流浪和舞蹈，歌唱和呻吟。我是不存在的那部分，被它发现和追寻；我是不可能之物，连接它的血液。

当我面对这个我无法把握的世界，我觉得唯有词语属于我，它们拥有我，让我安全，而且我可以随意选择去役使它们。那些被我抛弃的词语，我希望在另一首诗歌中我们能相遇。因此我就没有了遗憾，但现实的动荡性使损坏了我诗歌的生成过程，为此，在建立文本过程中，我要考虑各种外力作用，有时我不得不考虑来自诸多心理层面的力量。

诗歌创作过程中，我得到一种漂泊感，甚至流亡感。我成为了好几个人生模式的叠加。我有理由踏实而满足。另一方面这种平衡过程不是伴随着诗歌最后一个字而结束，而是在读者哪里继续进行，这是我尤其关注的，读者带给我的，我收到的，在内心上重构了一个平衡木。这关系到诗歌成败问题。惴惴不安的满足。

当我不写诗的时候，词语的世界就抛弃了我，我就在现实的眼前世界中摸索，遇到种种挫折和麻烦我会放大，加倍。比如我走过一座石桥，我写到"我走过一座石桥”，这两种实践的差异是明显的，不但在语气上，更多是在阅读时散发和聚敛的光线，使词语变化了色彩和姿势。一切生成物，都在诗歌中变形以达到它应该赋予诗意的目的。

瓦雷里以纯诗见长，他在诗歌中更多是探索词语和词语的关系问题，词语和词语碰撞拼接的种种可能，这种可能是语言世界的，但他的隐喻和象征带来的感受越过了语言之外，此种境界就是我们常说的“不可言说”。另一种诗歌相反，是现实纷纭事物的临摹，是写生，诗意在线条的状态上生成。这种感官的线条往往诱惑读者的注意力，线条主宰了诗意的命运。

“骰子投下就注定了偶然”，任何词语的聚合都带来惊奇的发现，奇异的声响，放射出诡异的光彩，这需要一双慧眼，也需要一颗慧心。更需要一双微妙的巧手，让词语服务于内心秘密的生长，且开出它那不可思议的神思。

冷月清辉

能唱的诗歌就是气管，近乎直来直去。而现代诗是血管。弯曲，迂回。是探触深入全部身体。而后流淌出来。与读者对接。

全看完。谢谢散人老师的谈诗佳作！是诗歌理论解析，也是美妙的散文诗。

月移花影

需要慢慢体会！慢慢学习！

月移花影

精华！问候老师辛苦！