与子共适的禅意和诗意——高雷《短诗二首》赏析

东鲁散人

　　与子共适的禅意和诗意——高雷《短诗二首》赏析
　　文/马云超

　　参加过一次高雷主持的“诗歌时间”活动，氛围很好，室雅花香，更重要是人的气息很迷人，一个环节是好作品朗诵出来。当文字从嘴边飞起落下，我感觉这个房间是一个大音箱，我们在音箱里接回这些翩然的文字，安放在纸张上，好像我们放飞云朵得到了雨，我们心里对这雨还是以云朵的身份看待，觉得这雨说不住哪一天又飞起来，这是多么感性的存在，同时也是科学的地球上水的循环。个体的生命以岁月的姿态在循环，我们以地理的南北姿态在循环，以诗意的小舟循环到古代和未来，真是妙不可言，使我想起了红莲湖那片碧水，留下泛舟饮酒的遗憾。我们想到了，精神上泛了一次舟，雪后或雨前，我们泛了很远的狭长地带，船后波浪与船头斜阳将诗意和词语交融在一起，将主体心境和外在景色汇合在一起，似乎比经历过更容易挥发成美妙的诗意和心灵畅想。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　一

　　湖上泛舟饮酒是我们和苏东坡的共识，诗句中说的如此。诗歌的玄想和诗性的触角，让我们得以在时间和空间上达成一座桥，或者打开一片多维度的天空，更多时间里的空间，更多空间里的时间。你临摹的赤壁赋，我常常迎面微瞑着朗诵，感觉眼前波光与月光一片，不可分别，在那间小而高的阁楼里，跟天上事物更近些，我经常听见风雨在楼顶唰唰行走，或者仙女长裙曳地行走。某种心灵无法触及的捕捉的，它们以纯粹的声音和纯粹形态出现，连绵云朵和迢递轻风通过空气告诉我，仿佛绕过理性的存在来到我面前，像一位不需要问姓名的不速之客。我摈弃理念，迎合纯粹的事物， 一草一木，一沙一石。我尝试接近它们触摸它们握住它们，或者钻进它们内部去做巡游 ，在草里我的旅途是碧绿的，继而枯黄，在石头里我的旅途是缜密和清幽的。或苏东坡或你或我，化息不止，我们是三位一体的。

　　＂明月当空照临。芦苇摇曳丰姿，湖上有鱼跃出＂，明月当空是大境界，鱼跃湖水是提示大境界的一线。随之影像依次呈现，如同梦境，不，比梦境更真切更美好更生动。这种境界是回向因果的，宇宙浩淼和内心辽远是一体的。我们跟苏东坡又有什么两样呢？没有。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，有了一苇的感悟，就有了天地的感悟；有了真如一粟之感悟 ，就有了离合有常而存亡一境。

　　“在明月下一闪即逝：“扑通”，一声远，一声近……/若你在君侧，轻挽臂膊，手指鱼跃处，大欢。”作者从苏东坡的意境抽离出来，以一声平素常见的鱼儿跃动，打开庄严空阔的赤壁赋的幽深情境一角，这鱼儿仿佛一颗小炸弹、一颗流星，如一叶落而知秋，亦如窥一斑而知全豹。这悠然的灵机一动 是作者的慧心跃进了一个自空自性的无涯境地，一的一切，一切的一，色即是空，空即是色。这小小的泠然之声从撕开混沌，应和了一苇渡江的佛家三昧。“若你在君侧——”这个假设的“你”应该是作者的情感对象，再或读者，或当日临屏的对立面——笔者，都可以，因为诗歌中的代词指向向来是模糊的 。这里的“君”是谁呢？苏东坡先生？有这种可能，上下文能读出苏东坡的江水与作者的湖水是二而合一的。也可能是指诗歌主体的“我”，这个“我”不能与作者划等号，诗歌中的“我”经常非“我”，因为诗人创作时所用身份不同，所站立角度不同，人称就所指多样。结合题目和思路，混合解读是合适的。

　　“轻挽臂膊，手指鱼跃处，大欢。”两人或知音或知己，挽臂，循着传进耳朵的声音，搜索到鱼跃阵阵散开的涟漪，那中心就是鱼儿击节的地方了，手指对着说——看，那！不需多言了，涟漪在各自心底荡漾着，心也被荡漾开了，抚今也好追昔也罢，都被这涟漪覆盖了。“大欢”的“大”字值得细品，欢之大是何种大？大之欢是何种欢？苏东坡的出世入世的火候极佳，作者和诗歌主体的情绪也恰到好处。这里的“欢”不正“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”的情怀吗？那时我们商量去红莲湖泛舟饮酒，体验苏东坡赤壁赋的“饮酒乐甚，扣舷而歌”的诗意，虽未遂，精神经历是有了，因此这里的“你”和“君”可以解读为我们二人。“大欢”啊，“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”心得之而为记忆，而为这首诗的注解。

　　　　　　　　　二

　　你同时写的另一首《十月十五日月圆》我还惦记着，是有缘由的，它无那秋波一转，我就无那到现在，你看这种印象是春风给水土以花草的眷顾。记得还有滨州诗人许烟华，我们约定第一场雪后去湖上的，种种原因未遂。所以聚散离合都是诗歌需要的，诗歌多么强烈，这种需要就多么强烈，而且聚散离合是相的色的，性的空的就依据其上。诗题该就是那天的日期，是浓霜遮蔽的秋天了。桓台的秋天最真切莫过少海公园和红莲湖和文体中心前的花园了。这是一个古意幽深的山水画般的小城，王渔洋故里，在枫丹白露的日子更显得清净恬然。

　　“兵临城下，很多城不攻自破，举城皆素。”“兵”是月光的比喻，“素”强化了月光的悲凉。这里情感复杂而不可分析。在漫天月光攻伐下，这座小城，举起投降的旗子，漫天月光失去对阵者，就恢复了本真的皎洁。旗子举起，就是认可，就是改变，就是印证。心里的翻腾和辗转转而波平如镜，从此开始的一证永证吧，这是一种解释，也是一种心理状态的复原。圆月在天上和心里叠印着，还有不远处的红莲湖上的，千江水里的千轮月，就是一滴泪里也有一轮满月。作者或诗歌主体怀抱一天澄澈，渐渐散开了心的角落，成为满的圆的一部分。“我踏在宣纸上留下的足印，像一行行诗，”书法与诗歌由一行行脚印连为一体，宣纸上的文字仿佛脚印一般，在霜天上走动，仿佛在吟哦一首诗歌。这里把诗书、霜纸月，交融一处，牵一点而万象皆动。“半眠”写出了秋虫已息而衰草微弱的呼吸，真是秋的状态，时序再进，就是冬眠了，就是只有梦在大地上行走而踪迹皆无的世界了。

　　“夜夜惊梦，身在异乡”，这里跳脱爱恨纠葛，情感扩大到乡思和乡愁。深秋是游子最为凄苦的时候，天地无涯而吾生有限；万念枯槁而寸心挣扎，唯有将心变作霜雪，才能坦然于所有角落。唯有将情铺开，托付给浩淼的事物，怀抱才能浩淼，继而无我，放下彼和此的分别，放下故乡和异乡的执着，这样一颗心才能证明“月光胜雪”真实不虚，才能为自己和读者做出含蓄的解说和解脱。秋天恍然春天了，转念，秋天是春天的现身说法，这样月下走出很远，经过月圆的妙境和真谛返回自己，这时的自己与湖上之清风，城头的遗响有何差别呢！我曾说过：星座是这样来的？观者（读者）通过星星的位置和距离以及它们光线的交织、勾勒，再创造而成，而且读者（观者）赋予这些星座以传奇故事。所以艺术作品没有读者的参与是不会完成的，读者身份很重要，作用很大。创作时要想：哪些留给读者呢？让读者动动脑动动心，让读者从作品里面发掘出新的东西，甚至覆盖超过文字所能表达的。
　　高雷兴趣广泛，人文积淀深厚，深谙艺术创作的天机和妙心的关系。他的作品圆融通达，读后令人赞叹，引人深思。


  附原作

湖上泛舟
文／高雷

提议到湖中泛舟饮酒，不错。让我想起轼泛舟赤壁之下。
水流湍急，诵明月之诗，歌窈窕之章；
明月当空照临。芦苇摇曳丰姿，湖上有鱼跃出，
在明月下一闪即逝：“扑通”，一声远，一声近……
若你在君侧，轻挽臂膊，手指鱼跃处，大欢。


十月十五日月圆
文／高雷

兵临城下，很多城不攻自破，举城皆素。我要说的是
那些提前的落雪，不是雪花，而是降旗。十月十五日，月圆。
居住地没有雪，月光胜雪；一夜洗白了小城。
我踏在宣纸上留下的足印，像一行行诗，
每一步都踩着半眠的衰草，所以夜夜惊梦，身在异乡

落叶无声

赏诗也是在赏人，析理就是在言情。如此细致地剖析、拓展，读来收获很多。问好马老师！

月移花影

我们想到了，精神上泛了一次舟，雪后或雨前，我们泛了很远的狭长地带，船后波浪与船头斜阳将诗意和词语交融在一起，将主体心境和外在景色汇合在一起，似乎比经历过更容易挥发成美妙的诗意和心灵畅想。

月移花影

湖上泛舟饮酒是我们和苏东坡的共识，诗句中说的如此。诗歌的玄想和诗性的触角，让我们得以在时间和空间上达成一座桥，或者打开一片多维度的天空，更多时间里的空间，更多空间里的时间

月移花影

高雷兴趣广泛，人文积淀深厚，深谙艺术创作的天机和妙心的关系。他的作品圆融通达，读后令人赞叹，引人深思。

月移花影

透彻自如，解析深刻，联想丰富，展示了不凡的诗歌创作功力！

月移花影

佳作精华再赏！问候老师春安！