东鲁散人谈诗（五）

东鲁散人

谈诗（五）
/马云超

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口语写出的所谓诗歌，不具足美的（这里指审美层面上），就不能算作诗歌。那种嬉笑怒骂也是一种美。如果语言粗糙直露，透不出积淀和涵养 就是真正的唾沫了。很多诗歌只是一点意思和想法，语言和内修跟不上去，结果肤浅直露。
舍不得下功夫积累是要不得的，没有捷径可走。如果说有，多绕弯就是多丰富就是捷径。即使你捡拾到一根枝条，这枝条一定曾同时生长在作者心田和世界，同时，这枝条一定要有再生能力，这是关键。

关于诗歌的看法五花八门千奇百怪，因为诗歌背后的作者千奇百怪五花八门，难以避免，这样，就像因为树冠的繁密枝条，才让我们辨认出哪一根是树梢，是树的极顶，衬托得那么美，这就是一种见解一种观点一种与高水准读者共济的小船。

如果不能用你独特的感性经验让读者眼睛一亮心一动的暗语作为附着物的主体，投下努力难免徒劳。我举个例子：比如编织手工艺品，要有一个骨架或者一个核心来围绕编织，这样工艺品才能立起来。

俯下身来倾听来体验，放低身子，尽量放低，这样你就能发现生活中无处不在的美向你放低放空的心里流淌。你的心就会越来越浩淼，开始是池塘，继而是湖泊，最后是大海。尤为重要的是要积累要积淀，一是多阅读，二是多经历。

2

踏踏实实的好， 不投机不取巧。有些人连诗歌语言还牙牙学语就做诗，就是隔着锅台上炕的举动。比如我们要用英语作文写作，首先要掌握英语语言。同样写作诗歌，首先要掌握诗歌语言。这个诗歌语言是跟日常或者形式逻辑的语言是大不同的。不少所谓的诗歌只是一点想法，连可爱的段子都算不上。

每一首诗歌背后都是一个强大的个人对世界的感悟，是心与世界的一个独特的桥梁。即使表面低到尘埃里， 诗歌仍是穿越尘埃的心与世界的，属于作者个体感悟又读者能够理解的桥梁。形式和内容自不必多言了，都要达到高境界。

我写的很快，但我面对草稿的时候 我都心怀畏惧 。有些在修订的时候让我无法面对以后的这首诗歌无法存活下去的可能，我就害怕。

一个混沌世界，这颗游动的心哪个方向都可以游动，只要能勾勒出暗示出属于所指所能的局限，那么就有局限外的东西俯身过来， 非常自然，就像水流到树下，树就在水里留下影子。诗歌就是要用最少的文字来构建一个浩大浩淼的建筑，就是词语的使用效率问题。

3

如果激情磅礴不可止息的状态下，做几个迂回和沉淀 ，那景致就更好了，比如一条大河，如果没有几个转弯，没有造成几个湖泊，这条大河就单调了，就没完成任务。比如小蝌蚪，如果没有一个悠悠的尾巴就少了诗意，蝌蚪退掉了尾巴，继而长出腿脚，如果没有这腿脚，青蛙就难看了，这腿脚使青蛙充满了跳跃性， 而且那大大的眼睛和鼓唱起伏，就成了夏天的一首诗。不管怎么变化，风格也好题材也罢，我想都要有这样的诗意跟随着，走到哪里 都是诗。

4

单个诗句不必太在意，只要能成为诗歌有机体的一部分，你的整体能守住/收住它，能成为整体气息和命运的积极参与者，就是好的。明喻不如暗喻好 ，暗喻就接近象征了，空间就更大了，就更引人寻思了。
传说仓颉造字惊天地泣鬼神，这暗示说文字词语是神鬼莫测的，甚至是一种先验存在，被人类从混沌境界中寻找到的，有宿命，会带来无限神秘的感性和理性。 我们自己也有这种感觉，就是移动一个字，都感觉变化好大；增减一个字，都感觉到天地周旋了，心灵翻腾了。

中国美学讲究对称匀称、前呼后应。原来我对自己要求苛刻，开始习作现代诗时都是闻一多那种现代格律诗，整整齐齐的。渐渐内外因素打破了自己，写成了参差的长短句。真正的格律就是心跳，就是一组心跳组合成的旋律。合辙押韵就合血液流淌的辙就压心跳的韵吧！

5

好的艺术作品都是有瑕疵甚至有缺口的。如果一点瑕疵和缺口没有，那就是人工的东西 比如人造玛瑙人造宝石。缺口和瑕疵正是艺术的一部分， 因此使作品更可信更可感。  

把要表达的想法往文字后面挪一挪，读者很狡黠，更是聪明。主题不是说出来的，主题是读者通过词语和意象再加工，通过内心联系或联想，启发出来的。比如天上几颗星星，那只是几颗星星而， 但是读者就是我们有审美积淀的观望着 就生发出 要给小星星的光线连起来，连起来就成了大熊小熊天琴 等等，这就是星座的由来。读者（观者）通过星星的距离和位置以及它们光线交织，连线，再创造而成，而且读者（观者）赋予这些星座以传奇故事。所以艺术魅力和内涵外延没有读者的参与是不会完成。读者作用很大，身份很重要。所以创作时要想想：哪些留给读者呢，让读者动动脑 动动心。让读者从你的里面发掘出新的东西，甚至悬浮于覆盖于你的文字所能表达的。

冷月清辉

真正的格律就是心跳，就是一组心跳组合成的旋律。合辙押韵就合血液流淌的辙就压心跳的韵吧！

精彩极了。都好。都好。一点一点的读，摘录，发现，基本都全了。

月移花影

很珍贵的诗歌创作理论！

月移花影

精华！慢慢体会！