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《玩歌中的认识一二三》 作者：竹影笛梦 品赏一首完整的歌曲就要从歌词表达的意境、故事情节和内涵的作者想要表达的感情以及旋律塑造的情绪，再加上伴奏的气氛和演唱者的情感表达入手。
欣赏歌曲并不是单单听一听演唱者的声音是否嘹亮和是否专业，这样的欣赏像是在万花盛开的春天蹲守在树旁，硬盯着蚂蚁爬树一样，春天唯美的意境全部忽视了,这样的欣赏不叫真正的欣赏，更应该叫走马观花，看似满眼春光，实际什么也没看到。应该注意的是，有些人写歌词写的乱七八糟，交给再著名再专业的作曲家也写不好旋律，因为歌词中的情绪空白或者情绪混乱，甚至是多种矛盾和对立的情绪同时存在，作曲家拿到这样的歌词不知左右，难以入手，眼睛把字面盯着了火也想不出一丝的旋律来。
上佳的歌词，拿给不懂情绪表达的作曲者更不行，这样的作曲者因为缺少对歌词的领悟，缺乏专业乐理技巧，不懂情绪表达，弄出来的旋律要么平淡无味，要么雷同套用，一点个性没有，能把看谱者笑喷血。
刚刚学习作词的初学者因为不懂作曲，更不懂编曲，又急于想把不成熟的歌词变成歌曲，哪怕弄出来的歌曲再差也觉得有了自己的歌曲，那份激动和满足之情就像不小心中了头彩。为了贪染这份心情，到处找人作曲，行家不接就找次行家，次行家不接就找不懂作曲的人糊弄，反正自己不懂，即便自己不懂还抱有侥幸心理，幻想用作曲者的旋律来为垃圾词遮丑，能遮得住吗？完全不能！实在找不到作曲者，有些人还会花重金买曲，作曲者看在钱的面子上，帮垃圾词稍加调整也糊弄着作曲，收了钱也不一定做出好曲来，因为整个过程就是从糊弄开始的，唯有一点不是糊弄，不给钱不做！
稍微好一点的演唱者为了委婉谢绝那些垃圾歌，垃圾词，垃圾曲和垃圾伴奏作品的纠缠，刻意提高门槛，对外宣称有偿服务，实际真的是有偿吗？也有的人是有偿，比如非要找国家级歌唱家唱歌，但是大多数不是，那也是为了委婉谢绝。那些急于找人唱歌的垃圾作品的作者们却不明白演唱者的原始初衷，说不定心理还暗自庆幸，有偿服务说明歌手唱的好才会收钱。这样以来也就带着这份“庆幸”，毫不犹豫的自掏腰包买得一份面子，演唱者也就正好顺应了这种心理，有人愿意出钱，自己有何苦拒钱于千里之外呢，也就顺手牵羊笑纳了！这样的演唱，唱的是收钱后的“偷笑”，而不是歌曲，唱出来的作品能有几分认真？
歌手唱的歌曲不是空气，再好的歌手也需要有好的歌曲才能表达，但是有的歌手把架子端到了云层上，再好的歌曲在他那里也是跪求，心里还一万个不服的想，有的是歌曲，凭着我这超级演唱水平，就是不缺好歌，你不跪求，跪求的人群多里去了，即便主动来送钱，还要看看谁的送钱态度诚恳，谁的跪求意志坚强，谁具有死磨硬泡的送钱精神。也难怪，网络里找乐子的人实在是太多，唱的好的人凤毛麟角，一听说谁唱的好，谁更有名气，一窝蜂似地扑将过去，这也助长了演唱者自视其高的气焰，也“抬高了”演唱者的身架，一出“有人愿打，有人愿挨”的闹剧就上演了！
即便是当今国内最著名的十大作曲家，也是有所侧重，什么风格都会，也都懂，但是不适合他的风格或他不喜欢的风格也做不出出彩的旋律来，再说，作曲家也是人，也通过“术有专攻”的狭窄通道跻身过来的，他们不是神仙，更不是全能，既有软肋也有盲区，假设作词者不懂歌曲风格，不了解作曲者的侧重点，再好的歌词遇不到合适的作曲者，这样的歌词也会在他们面前吃上几碗闭门羹，回头还心里不服的说这道那，其实这就是活该！活该不长眼，遇到了不懂的人，遇到了不擅长的人，遇到了做不了还不好意思讲出来的人。什么风格的歌词选择什么风格的侧重作曲者，这样做出来的曲子才是珠联璧合的完美之作。
写歌词与写文章写诗歌或者写日记一样，大多数人为了爱好，也有人当做职业，作为爱好者来讲，写歌词的目的很单纯，就是记录艺术化的生活点滴，记录生活中的具有共性或个性特征又值得提炼出来的素材，写作对于很多人来讲又是习惯，又是打发时间，假设对于一首随笔勾勒的堆积之作太过计较，或者太当回事的话，这些文字不仅不能为自己的生活增加快乐，反而受制于它，本来玩文字，反而被文字玩了，玩的纠结，玩的患得患失，玩的寝食难安，玩的一塌糊涂，这样的写作倒不如赶快停止。写作的过程是观察，思考和记录，观察了，思考了，记录了，这就是已经完成了写作的全过程，至于像歌词这样的文字被写作出来后，是否有必要谱曲，那也是可有可无的事情，毕竟做了曲的歌词叫歌词，未经谱曲的歌词还是歌词，只要按歌词的标准去写的，文字也叫歌词。
笔者是一个编曲盲，也是一位乐器盲，对音乐制作中编曲的过程相当的陌生，但因为本人喜欢写词，又随时与编曲者打交道，所以对编曲的过程产生了无限好奇和由衷的钦佩！久而久之，对编曲中乐器的搭配产生了好奇，也萌生了很多的困惑。
鼓，因为是万音之首，每种曲子中都离不开它，有了鼓的水音，然后再搭配木音，这样五行相生，是不是在每一首曲子中，这五音都要配齐呢？比如，少了金音可不可以？这不是八卦，这是五音对应五行和五脏的音乐起源。金是啥 ？金，在五脏中是指肺和大肠，在乐器中是指钟。所有的钟类产生的声音都是金音。是否再同一首曲子中都要搭配齐全这五种音呢？假设不能搭配齐全，是否五行不全了呢，五行不全是否五行失衡呢？五行失衡是否存在音乐平衡的遗憾呢？音乐失衡是否存在音乐美感的完整性呢？前奏一开场是否已经通过主乐器显示出了歌曲的风格了呢？也就是说，当人们听到一首伴奏的前奏，后边的不用听，也能通过前奏知道了这首歌说的什么事情了？歌词一句未唱，整首歌的故事就已经说完了，是这样的吗？等等诸如此类的问题。
在笔者看来，一曲唢呐一开场就让人知道了这首歌曲已经是民风民俗了，一听旋律就知道是什么情绪了，包括唢呐在内的中国传统乐器都有其各自的属性，性代表的就是某种固定的情绪。喜怒哀乐伤悲也有其固定的乐器属性来代表，七音又是风格和气氛的对应，还对应着五脏六腑的情感，这样以来，歌曲的风格、情绪、气氛、情感，在一首歌曲中就表现齐全了。
赏风格，感情绪，会气氛，品情感，对应着词曲编唱的四方面赏歌，也就从这简单的几方面入手了。各种乐器在同一首曲子中出现，既要考虑他们的主次，层次，避让，平衡，协调，配合等，说明乐器越多的同一首曲子越难搭配，不能抢，不能盖，不能混，不能乱，实难处理。
为何越是出名的歌手或者歌唱家越是对伴奏越讲究，因为讲究的伴奏可以提高演唱者的兴趣和协助演唱效果，而混乱的伴奏会令听众心烦，这种心烦是无形的，看不见摸不着，但是有感觉，这样就会产生对歌曲和演唱者的反感，继而失去追捧和爱戴。
这里边绝对是有讲究的，不是花钱越多的伴奏越好，而是越有技术含量的伴奏越好，花1百万做伴奏，假设做不出歌曲应有的气氛来，只能给演唱者和听众添乱，越听越心烦。即便是不会做伴奏，那些只用一把吉他伴奏的演唱者，一样效果很好，伴奏伴奏，是陪伴演奏，是陪衬是配角是协助，只能锦上添花，不能添乱和拖后腿,有些歌手一听伴奏不好，宁愿清唱都不愿意使用不好的伴奏就是这个道理.
有些学习编曲的初学者，因为不懂乐器机理和乐器属性及对应的风格、情绪等乱配一气，听起来好像有模有样，实际一锅粥！什么都有，什么也不突出，没有层次没有主次。用错了乐器，扭曲了情绪，把本来喜庆的情分用了悲痛的乐器，把本来安神的效果用足了提高兴奋度的乐器，这样整出来的伴奏，在高超的演唱者也唱不出来歌曲应有的情感和情绪来，全乱了套了。
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发表于 2014-11-28 09:55:19
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