《音乐杂谈》

竹影笛梦

《音乐杂谈》

作者：竹影笛梦

谈到歌手演唱，分为歌曲+演唱两大块！欣赏一首歌曲演唱的质量也要从这两大块入手，没有高质量的歌曲，再能的歌手也唱不好，就像那句“巧妇难为无米之炊”的说话，更像一个特级厨师，总不能给他一些鹅软石让他制作一锅汤吧，抛开“鹅软石”的主料来讲，特级厨师可以按照他自己的专业技巧来调味，假设不吃汤里的鹅软石，仅仅是品汤的味道，也倒是可以，因为即便是鹅软石没有味道，汤中的各种调味品也会产生附加味道，出来的汤的味道也可以很美味。问题就出在一锅汤总要由其主料、辅料和配料三者组成，剩余的才是技术和火候等，演唱者就像是用技术和火候在为一锅汤调位，没有歌曲本身质量垫底，再高超的技术也无济于事，人们听到的歌手的嗓音再美妙，也只是歌手自己的声音，歌声中与歌曲没有半毛钱的关系。假设把编曲当做一首歌的终端环节也是同理，前边的环节是歌词和作曲，最后的结果是编曲的话，歌词不行，旋律不行，再好的编曲者也做不出好伴奏来。

没有好的歌词，编曲者找不到故事发生和延续的情节依据，没有好的旋律，编曲者找不到故事情绪起伏变化的依据。。。这时的编曲者，能上天也只是根据自己的想象和喜好在制作，制作出来的伴奏毫无根据。把问题返回去看，假设一位歌手拿到手的歌曲是没有质量的歌词，没有明显情绪变化的旋律，毫无依据的伴奏，这样的歌曲很难想象会被歌手唱成什么样子。但就这几点来看，就很容易理解有些歌手给钱也不唱的原因了！当然，再好的歌曲还应根据歌手自身的侧重和喜好来选择，有些歌手本身就是唱通俗的，他们的音域和音高限制了他们的演唱风格，假设拿一首大民族给他们，得到的结果只能委婉拒绝！歌手不好意思说唱不了，也不好意思说不适合自己，即便是硬着头皮开嚎，最后的结果也可想而知。

作为一名作词者，不仅要对歌词有专业认识，同时还要对歌曲旋律的设计、伴奏中气氛的烘托和渲染、歌手的选择都要有全面的了解和认识。说的好听一点，作为一位作词者，不仅不要足够丰富的音乐文学素养，更要具备足够的音乐专业素养。作为一名作词者，不仅要对歌词有专业认识，同时还要对歌曲旋律的设计、伴奏中气氛的烘托和渲染、歌手的选择等都要有全面的了解和认识。说的好听一点，作为一位作词者，不仅要有足够丰富的音乐文学素养，更要具备足够的音乐专业素养。。。

歌者，应该是词者、曲者、伴奏者和演唱者四者的全能全通综合体，因为很多的歌者本身不具备全能，也只好拿一句“术有专攻”的说法来安慰自己。还好，当下分工越来越细化，即便歌者自身不能全能，也会有人替自己来填补空白。专业全面的歌者，不应该仅仅是一名唱匠，就像农村里的写春联的师傅们，有些人写字的水平相当之高超，即便是专业的书法家也未必能赶得上，但是这些人就是走不出自己的“瓶颈”，始终无法从仅仅会写字的圈子里往前迈动半步。因为他们缺乏的书法专业素养知识实在是太多太多，也就一辈子成了乡里一名知名的写匠。

这些写匠只会临摹和比着葫芦画瓢，假设请这些人仿一副赝品，那是最适合不过的了，在演唱的领域里，唱匠的仿造赝品就是翻唱，在书法的领域里叫临摹和描红，说的好听一点叫学习中的临摹和描红，说的不好听也只能是赝品唱歌。当然，对于不会唱歌的群体来讲，能成为一名优秀的唱匠已经非常值得羡慕，假设这些唱匠能成为合格的唱将的话，就完全不同了，一字之差，差之万里。

任何门类的艺术从事者，都离不开进取和进步，进步的依据除了已知的专业知识外，还要不断学习和借鉴别人的优点和长处，也就是通常所说的集百家之长。学习别人，需要模仿和鉴赏能力，模仿和鉴赏同样需要严格明确的标准和依据，所以一个好的模仿者首先是一位好的欣赏者和鉴赏者。鉴赏中，深入别人的东西内部，用相对严格的标准进去有选择的吸收和借鉴，这才是好的模仿，模仿是过程，模仿的好坏是技巧和功夫，也只有具备了足够的鉴赏能力才能更加准确和定向的模仿，也只有具备了鉴赏能力才知道哪些是适合自己模仿的，哪些是仅适合欣赏的。。。

彩蝶伊莎

书写好歌词，分析透明了，一手好作品，进取很重要。   

彩蝶伊莎

书写好歌词，分析透明了，一手好作品，进取很重要。        这是作为歌者   作者   必要的条件   

竹影笛梦

感谢“彩蝶伊莎”老师支持鼓励！敬礼！强赞！