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本帖最后由 东鲁散人 于 2015-3-31 07:30 编辑
谈诗（三）
/马云超
别被阅读拘泥住了. 西方诗歌的叙述语言需要有一种强大的诗意来掌控，才可以，否则整体就松垮了。诗歌的虚构和想象可以漫无目的，但一定要有支撑，强大牢固的支撑，让人信服。也就是说要这种支撑的制衡作用，是想象能够被读者接受的唯一原因。
现象世界给覆盖住了视野，如你所说难以达到景深。同样陷入飘渺和玄幻，试图拉扯开，但这种拉扯的力量如果脱节，无法勾连，而因果之间一种特殊的编排，能够让读者触摸到，这里不想要因果关系，很正常。但要能触摸到，给读者以鼓舞。
我想，一人对父亲的爱独一无二，因为亲情题材的我向来觉得首先要从自己内心的疼痛和温暖出发，这种疼痛和温暖的愿意也是无二独一的，没有前例。只能自己体味痛苦和悲凉
事件本身蕴含着本真，这本真能否成为诗歌的核心，不同读者有不同的实现和抵达方式。在这个触及本真过程就是诗歌文本建立过程。
但身体和语言的关系，是若即若离的吧。我们的心灵运动，肢体书写（敲键）我们的意志在更深处遥控着精神绷紧的纤绳。把诗歌这艘大船拖向哪里？个人经验认为，这个方向是一边写一边调整的，不会完全吻合最初的路径。
要努力用虚线勾勒一个轮廓，这就像星座，我们仰望之，因而生出要把一些亮度足够的星辰连接起来而成为一个座。这个是读者完成的事，作者不要操这份闲心。当然这要求每颗亮度足够的星要有其细腻和丰富的光线。因此实现了跳跃和留白。
和盘托出，就少了回味和余音。凡作品若没有语言之外的袅袅作用 这作品就固守在文字空间上，那就不能算作佳作。就像垄台上的玉米苗儿，如果密密麻麻就影响生长，影响收成。诗歌中间很多句子都应该拔掉。留下空隙，让风和阳光进来，让读者的心灵能进来走动。
我们对诗歌的热情就在这里，对于我们认知的事物和理解方式，我们走向诗歌本质的途径都是不同的，因了阅历和年龄还有有些地理历史的诸多原因。对诗歌看法不同非常正常。我不是想说服任何人，只是一种读后自然而然的表达想法，内心的，以及表象的，这二者之间的短暂而迅速的共通，做出一些判断，读者必须对一篇作品或多或少做出判断，这样既有利于创作也有利于读者的审美水准之提高。
但是我强调一点，就是好诗歌是绝对能够判断出来的。这点请相信。随着创作深入和阅历增加，以及对世界和人生的深刻参悟，就会得出一些艺术鉴赏的有关规律的。
但是我强调一点，就是好诗歌是绝对能够判断出来的，这点请相信。时间能改变人的内心结构，随着创作深入和阅历增加，以及对世界和人生的深刻参悟，就会得出一些艺术鉴赏的有关规律的。
这首诗里面有不少押韵，我把它看做是朗诵诗。朗诵诗的接受对象我想大家很明了，就是听众，对于听众如果过于深邃，那样听众一边听一边思考，就会跟不上诗句的节奏和进展速度。因此我说深刻的朗诵诗不容易做到。
诗歌就是沟通三生的一种工具，什么现代的信息工具能比这个更有滋味。当我们内心突然一种诗意的涌动，我们呢的身子就绿了，眼睛发出光彩，在眉睫制造出小小的彩虹。这就是诗的征兆，然后诗歌一点点托起天空和大地，做着它自己的漫游，如一只蚂蚁到处走动。
我们在诗歌中能观看到的是现实中的好多倍。尽管我们用词不多，我们的词语效率充满神奇。甚至我们自己觉得我们是机杼的局部。嚓嚓的刹那的排列。我们完成了神仙赋予我们的任务。而这些任务的完成需要凡尘点点颗粒的聚 集。
其实手法和技法，刚才你提到的。这是内心神秘的密码。当我们遇到一个题材或一个题目。我们围绕这个题目，或者从这个题目抽出一丝线索，或者直接切入其内部。这都是一种破题的方式。方式千遍万化，大体有内外两种之别吧。
我相信：用最少的词语来编织最大最深远的内涵，感觉可喜可爱，这就是好诗歌。
有一点就是，诗歌在内心的涌动，同时内心随着诗歌涌动，因此我们预定的路径都是随之而变化的，当我们确立了一个终点站，我们确立了无数途径，因不同诗人而别，这些途径都能得到美好的蜿蜒进发，这个”蜿蜒”一词很关键。我们常说文似看山不喜平，就是要有波折，有波浪，掀起读者内心的波折和波浪。这样就能得到一种起伏的审美需求。就是我们常说的“过瘾”。
诗歌是灵感爆发的产物，而后期只能做小处的取舍和修订。若没有灵感爆发的岩浆和火云，这种诗歌就像缺少树干的树，缺少河床的河。缺少星月的夜。就像缺少诗意的生命吧。
写诗的时候，只有天人合一，肉体交给精神，只有神驰天地外。与流云，与星月，与灰尘与花草等等最素朴又最崇高的事物在一起，我们的内心才能得到弥补，才能得到提升，才能更加低沉，把我们的生命紧紧抓住，在群星之间、人我之间。人神之间。
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发表于 2015-3-30 18:17:25
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