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本帖最后由 东鲁散人 于 2014-11-13 10:31 编辑
我需要完成一片大的空白，像孔雀生出长羽，吸纳诸神的心，生出诗歌和观点。一片斜阳和极度个人的情感在接触在抚摸，生成枝叶一样的晚霞和暮霭。这些预设和可能，形似下降的高度和争夺南柯锦标的枝叶。一只暗淡的鸟儿飞过，只是证明它短暂存在。在黑夜之前，一种快意比忧伤更难把握，一种伟大的思想在土地深处，统摄、推动、茁发。人的天涯是神的病症，是神的嘴角弯曲眼神扑朔，成为神性。到处游动，游动，给绝也诗歌镀上一层神秘的微光。
一，向古代流亡。孤独和悲伤被诗人造出，在古人的域内，种满诗歌，种满风雨。我发现目的性被极大削弱，不可能被间接证明。见解和理想悄悄融合。星系扎根在窗口，眸子和心，麦穗和燧石，故乡和流亡……这是无限不循环小数。
《自然》
——彼姝者子，何以与之？
白纱掩着墨质的木，阳生为师
贵生或者重己，皆不如容纳的大
岔路杨子，剩下的半步走向了何方
半是水，一半火，五行何时只生不克
驵工庸师也好，尧舜之民也罢
放任自然有天道，为何将石头束缚教条中
肥沃美丽，瘠薄美丽，自命理的
庄稼中生长出来的疾病美丽
但愿日日为丙午，消炼刀剑偃月钩
人间，自此无伤人的利器
这首诗歌里，作者重构了古代人物、事件。把事物的角度和人物的姿态如刺入血管的针头，拔出，在另一条血管重新刺入。与古人沟通、抚慰。绝也很多诗歌都有类似特点，只在，而不是只存在。在的千姿百态，犹如古人来到我们身边，水平面上，是波浪；波浪之下是河床，仍在醉心编织自己的作品。那就是，于此时代作为复古的，也是做为时髦的意象和异乡、救赎和打捞。是的，水在审美和文明层面上称为沧海。绝也跟古人促膝交谈，试图理解古人的方言和语调，他做得颇为艰难，颇见成效。
三皇五帝、未来的天庭与尘世尽收眼底
哪一片放马，哪一片养鱼，哪一片种禾
哪一片海为浴池，哪一枚星辰为臂饰
都由诸神料理，别提，先醉了今朝
——《无极》
绝也用血色更换天色，用经脉更换道路，打散古代英雄和诸神的队列，重新排定。这种熔炼，从现代生活中置换出他自己和民族一片阵地。犹如青铜彩虹、甲骨城池。突破古人既有的行为规范，打碎，倾听，捡拾，拼接。绝也乐此不疲地编织，成就诗歌。他还告诉我们，古人的诗意位置和心理色彩。流亡是一种脱离隐身的强力模式。一种与自己遥远的心的重逢。这心，在绝也诗歌里，就是古人的真挚和热爱，就是自己内心的长明灯，在召唤。
二，向古代流亡是去路，那么，作者向自己内心的流亡就是归途：
天就这样黑下来、我冰冷的麦子
和失散的牛羊，撒落一地
那些骨制的令牌在废墟中，在我体内
黑得发亮。我不得不陷入
发芽、生长、死亡的深谷中
——《天黑了》
一些鲜花开了
露出血一样的颜色
青草和落英上的血腥
慢慢地变成古铜色，无法消隐
急流在平原的夜晚静止
——《内心》
现代诗歌从格律到心律，刹那到永恒的节拍，迹象复原意象，犹如航线之于舟船的一线生机。这是内心进行曲，独自领略的悲哀和繁华，是逝水翻出的波光诡谲的文字。绝也，切入自己的内心，对自己怀疑和安慰，解释和劝说，一丛灯焰和星光任性倾注的诗行在说：这是道，是规则。是取向，是路径。作为读者，当然可以横越和追溯。 “那些骨制的令牌在废墟中，在我体内/黑得发亮。我不得不陷入/发芽、生长、死亡的深谷中。”绝也一次次陷入无人幸免的山谷，一次次攀爬出来，一次次坐在山谷边沿，像一位垂钓者，垂着深度和跨度，钓着石块和幻觉。
现在，我回到你的一叠诗歌里，这是流亡的别名——迁徙。古代方言我们是谙熟的，正如强大的春风即使是敌意也充满可爱和喜悦。我在古人和你的心之间，无需选边站，而是排除更多自我因素，召集观看和聆听的不同生存模式：楞伽的水田发出幽光，是生长和俯冲。远处吹来不同朝代的风气，篝火吸引了人类跟那声蛙鸣何其相似的共性。跟蒹葭摆动何其相似的，弥漫在星光下的击柱和弹铗，那是流亡者的小夜曲，烘托彩虹的落成仪式。或者明天，朝拜冰雪，找到凛冽的记忆。因此绝也要写下如此诗句：
整个天空就剩下一盏灯
泛黄的尘埃从远古的年代罩下来
整条路上只剩下一个人和一串冰冷的脚印
他不敢回头，一回头灯就灭
——《假如》
不可避免遇到一些麻烦，一些来自经验的形而上的麻烦，在心里激荡，这就是疑问，惶惑，惊恐。只有边走边搬掉这些疑问，惶惑和惊恐，才能继续前进。走进塔尖儿的心底，走进生死存亡的顶点，走进森林的最高的枝条，走进春天和生命的最后那片落叶。唯如此，绝也的惊艳就成为一种决绝。对自我深意和神意的把握，构思和修辞水到渠成，这渠即是命运和道。唯如此，读者值得为你追随，犹如托着漫长的朱庇特的长袍的人间稚子。那旋绕在但丁和济慈营地的是同一只夜鸟，是一颗支撑星子的橄榄树。
绝也因追随而走得更快，更惊险，更传奇。下面谈一下绝也诗歌的艺术创造。这是每个诗人客观存在的证据之一，无法绕过，犹如河流无法绕过土地。我最先接触他的一组短诗，我想回头看看。“流亡永远不是一种满足、静止或安全的状态。……它是游牧式的，去除中心的，对位法的；但你才刚刚习惯它，它那不安分的力量又已经再度爆发了。”（爱德华.萨义德:关于流亡的省思）
追求和追究诗歌艺术，当下的，当面的，总是在向后推移。远山变得神秘了，同时也低矮了。那么，探索诗歌存在的诸多可能，付诸实施，是所有诗人之于诗歌的唯一风险。这风险的确是可怕的，随时从内心爆发又随时掘断自己的轨道，使诗意的列车翻覆。如果满足于人气和蜂拥拜访，拒绝大雅升华寻常人事的苦心孤诣，诗人还能做什么呢？一想到众星之光因为捧月而淹没了月亮的独立运行和发光，我就不寒而栗。诗人是小众的，陨落在小众心灵上的纪念碑，是燧石之立方建筑。一如松柏不要指望荆棘喝彩，河流不要指望湖泊追随。如上所示正是绝也的诗歌品格，我难以捕捉全面，但就如上几点做一些推演很有必要。
一．
反对“我们同意”。即使最普遍的词语，绝也拿来，建造出我们感到匪夷所思的奇迹，那就是诗文本。请看：
《柠檬》
我从我的身体里走出到达你的树下
看着你开花，结果
看着陌生人带着你的味道离去
这一瞬，我惊然发现，我
心疼着所有人
雨去之后，你偶尔来过
你也说猫病了，他想吃鱼
然后低着头静默地走回去……
我得回到我的身体，尽管雨停了
绝也的柠檬，是时间摆动，是空间移动，到了“你的树下”。一种怅然若失的广场式的翻卷，接受。一些如烟雾的线头抓取来，罗列在这棵树的四周。“看着你开花，结果/看着陌生人带着你的味道离去/这一瞬，我惊然发现，我/心疼着所有人。”作者一改普遍心理模式，反其道而行而运用，使一种从离别中飘出的美的密码弥漫开来，无法完全捕获和拼接，保存永远的神秘，这是此诗奥妙所在。最后“我得回到我的身体，尽管雨停了”，不是所有诗人都能在‘换一个诗人可能如何如何’的疑问下，能够静若止水。
二：一吟三叹的新尝试。这是自《诗经》以来的一脉相传的旋律。现代诗人往往有意拒绝和摒弃这种旋律，绝也没有。那么他怎样做到避免单调和浪费呢。
《你是谁》
没有你的日子，我在深夜化作了鬼魅
我要做一只噬血的鬼，在你的梦里鲜红
打破你的镜子，扯乱你的头发
没有你的日子，我的诗篇在颓笔里病得很重
那些坚硬的纸片苍白，在乱风里高扬
飘过故乡的头顶，在小河里腐烂
没有你的日子，就没有我。就像没有了夜晚
让我无法安睡。算至今日
我在你的腹中，已整整死了三年
此诗每段皆以“没有你的日子”开头，这是形式的风险所在。第一段的超常想象，一下子吸引了读者的注意，爱，发疯的爱，生猛而出，“在你的梦里鲜红”是什么？是血液也是花朵。“打破你的镜子，扯乱你的头发”，是“我”更是“你”作者想象扶摇抟转，主客体浑然一体，很好地完成了一个渴念者的形象勾勒。栩栩的，莽撞的。可爱的，恐怖的。第二段以诗篇介入。第三段回到“我”。这样环环相扣，一波三折，把形式单调化为乌有。犹如画眉在笼中翩跹，并因翩跹而扩大了笼子，甚至笼子扩大到不存在的地步。
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发表于 2014-11-13 10:26:49
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